Агентам

Ти можеш усе, що захочеш! Нагадування друге – від Соні Делоне

Здійснити навколосвітню подорож, відкинути всі страхи і почати займатися улюбленою справою – так! Ви можете все, що захочете, і це на власному прикладі показала Софія Яблонська – українська тревел-блогерка, фотографиня, письменниця, журналістка і просто ікона стилю.

А сьогодні продовжимо надихати вас на нові круті досягнення історією ще однієї зіркової українки – Соні Делоне.

І ось кілька доказів, чому саме вона – ваш ідеальний мотиватор:

  • Перша жінка-художниця, чия ретроспективна виставка в Луврі відбулася за життя.
  • Законодавиця європейської міжвоєнної моди, за мотивами чиїх ескізів досі створюють колекції топові світові бренди: Hermes, Chloé, Celine, Miu Miu, Missoni.
  • На честь Соні Делоне названо астероїд 6938 СоняТерк, а її ім’я увіковічнено на Поверсі спадщини1.
  • Її обличчя та силует стали прообразом української серії ляльок Барбі “Barbie: Пані України”.
  • Має орден Почесного легіону Франції і звання кавалерки ордена Мистецтв та літератури.
  • Її картини продаються за мільйони євро, слугують подарунками президентам, а сукня за ескізом Соні потрапила на обкладинку британського Vogue.

Здивовані, як досі стільки всього не знали про Соню Делоне? Ми у вашій команді. Тож давайте знайомитися і надихатися.

ВІД САРИ ШТЕРН З ОДЕСИ ДО ПАРИЗЬКОЇ ЗІРКИ СОНІ ДЕЛОНЕ

Сара Штерн (таким було справжнє ім’я нашої героїні) народилася в сім’ї одеських євреїв у 1885 році. Але після смерті батька п’ятирічну Сару відправили до дядька до Санкт-Петербурга. Він був досить заможним і зміг дати дівчинці прекрасну освіту та виховання. Під час шкільних канікул Сара подорожувала Європою, відвідувала музеї Франції, Німеччини, Італії. Так почав зароджуватися її інтерес до мистецтва.

У 20 років Сара, а точніше, уже Соня Терк (цей псевдонім – прізвище дядька) вирушає на навчання до Європи: спочатку до Німеччини, а потім до Парижа. Проте стиль французьких викладачів дівчина вважала досить консервативним, тому проводила більше часу не в академії, а в галереях Парижа. Так Соня швидко потрапила до богемної мистецької тусовки, де і зустріла свого майбутнього чоловіка (уже другого) – художника Робера Делоне. Її родина була не в захваті від цього вибору, але Соня вчинила по-своєму. І тут усе понеслося…

📢 Нагадування від Софії:
довіряйте своєму серцю!

 

ВПРАВИ В КОЛЬОРІ

У 1911 році Соня Делоне зшила для свого сина Шарля ковдру із різнокольорових клаптиків шовку й атласу.

У мене виникла ідея зробити для мого новонародженого сина клаптикову ковдру, подібну до тих, що я бачила їх у будинках українських селян. Коли вона була готова, то я побачила, що розташування клаптиків матеріалу дуже нагадує кубістичні форми, і ми з Робером намагалися застосувати той самий процес до інших предметів та картин.

Так подружжя Делоне винайшло власний стиль у мистецтві — симультанізм2, який друг родини Гійом Аполлінер назве орфізмом. І Соня понесла його в маси.

…розвиваючись у мистецтві, ми несли його і в повсякденне життя… воно ставало більш доступним і зрозумілим завдяки моїм тканинам. Для мене ж мої тканини були ні чим іншим, як вправами в кольорі.

Але не тканинами єдиними. Мисткиня бралася абсолютно за все, без проблем перемикаючись з одного виду діяльності на інший:

  • створювала моделі одягу та взуття і ткані килими, фішкою яких стало сміливе поєднання кольорів і форм,
  • розписувала автомобілі Citroen,
  • розробляла дизайн костюмів для епатажних вистав дадаїстів,
  • створювала міські афіші, що світяться (за одну з них навіть отримала премію від паризької електрокомпанії),
  • займалася керамікою та вітражами,
  • ілюструвала гральні карти та книги.

Наприклад, для оформлення поеми Блеза Сандрара «Транссибірський експрес» Соня створила двометрову симультаністичну книжку-розкладачку, візуалами якої згодом надихався Пауль Клеє.

Вражає, правда?! А уявіть, що все це ще й відбувається у розпал Першої світової війни, роки повоєнної відбудови і при цьому на плечах Соні були й усі турботи про сім’ю!

Чи надовго кожного з нас вистачило б продовжувати займатися мистецтвом?

📢 Нагадування від Софії:
Не здавайтеся і обов’язково побачите результат!

ЗАКОНОДАВИЦЯ МОДИ

Справжнє визнання прийшло до Делоне після Міжнародної виставки декоративних мистецтв у Парижі 1925 року, де вона разом із французьким модельєром Жаком Хаймом представляла павільйон Boutique simultané з симультанними сукнями, аксесуарами та предметами декору. Соню запросили до Сорбонни читати лекції про історію мистецтва, а найдавніший універмаг Амстердама Metz & Co замовив сукні, які згодом носили дружини зіркових архітекторів школи Баухауз. Також серед замовників дизайнерських ескізів Соні був універмаг Liberty London, текстильні фабрики “Родьє” і “Ліон”.

У 1925-1929 роках її моделі кольорових жилетів, купальних костюмів, плетених гачком суконь, шарфів, сумок із абстрактними малюнками стали символом авангардної моди.

А в 1925 сукня за ескізом Соні навіть потрапила на обкладинку британського Vogue.

📢 Нагадування від Софії:
Не бійтеся експериментувати та креативити!

Ось так спогади про українське село, дитяча ковдра, рішучість та наполегливість Соні Делоне змінили світову моду. Рефлексуйте та надихайтеся, а ми вже пішли готувати нову мотивуючу історію.

1 Поверх спадщини – масштабна феміністська мистецька композиція Джуді Чикаго, що складається з 2 300 відлитих вручну плиток з іменами 998 реальних і міфологічних жінок, що вагомо вплинули на історію людства та вчинками чи прикладом покращили життя інших жінок
2 Течія авангардного мистецтва, заснована на єдності кольору, світла і руху. Грунтується на здатності елементів, розміщених один біля одного, створювати ефект взаємопроникнення або оптичної ілюзії

Свіжі новини

Важливо